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逸瞳时尚2014-05-09新闻动态

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       宣传片的制作技巧

制作宣传片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感,才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”,也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点,是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必须要有与众不同的细节,而且这细节不是可有可无的衬托,而是作品灵魂的关键部分。更深层的是,我们各有各的个性,各有各的思想,它会在经意不经意之间流露,这就是细节。

另外,宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的,如果你目前所处的环境达不到你的想法,或技术或设备或时间,那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片,思路和想法是关键。一个成功的宣传片,要懂得“三分技术、七分感觉”的道理,多注重培养自己的综合素质和修养,才能把握和驾驭不同类型的节目,作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作,那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度,编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些,冷清些,但是既然选择了编辑岗位,就要严格要求自己,扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”,要做就做到最好,让自己满意,才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程:(跟客户确认了合作关系)

1、 前期的创意,脚本的制定,最好由文案和后期同时参与,避免上面所述,创意和实际的执行力脱节,最后都是徒劳,很难达到想要的效果。

2、 拍摄,最好策划、文案和后期同时参与,这样对于一些镜头可以更好的把握,避免后期制作时,素材的缺失,再去漫天的找素材。

3、 后期的制作,先有后期人员制作,出样片时,由策划一同察看。提出问题,完善片子,即可给客户观看样片。

以上三个步骤说来简单,简短的几句话就可以描述,但是真要做到可以熟练的驾驭,需要长期的积累经验。多看一些片子,学习别人的经验,没有什么捷径可走。对于后期来说,也许最关心的就是上面的所提的第三个方面,下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先,什么是一个好的宣传片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求,很有自己的想法,但是在实际制作宣传片的时候,这个想法往往不能被客户很好的接受,这样后期你修改片子的时候就很郁闷的,明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟,建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件,再去改,最后两个版本可以对照下,那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点,结合我的自己的表达方式。

其次,一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的,我的习惯是:先对照稿件听下旁白的配音,有无错误的部分,查看素材,把拍摄的素材都查看一遍,做到心中有数,哪些素材是缺失的,哪些素材是充足的,哪些是素材比较好的,哪些是素材比较糟糕的,对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装,都要首先考虑,缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说,是很重要的 ,首先你对素材要了如指掌,不仅仅是对所要制作的片子的素材,对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识,例如说我们需要制作一个IT类宣传片,那么肯定要用到一些科技型的镜头,对于一般的公司来说,制作一些科技型的镜头是比较消耗时间,这对于前期的拍摄有很高的要求,对于后期包装的同事水平有很高的要求,所以要尽量使用一些素材,既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合,所以对于一些素材我们要进行加工,例如,把素材当做画中画处理,把素材画面的某一部分盖住,只使用画面的另外一部分等,方法很多,需要自己在制作时候,总结一些经验。

上海宣传片制作,微电影拍摄,视频拍摄制作,视频制作公司,背景音乐大全,下面就是选择音乐的环节,这也是个很重要的环节。

有好多时候,一个宣传片画面制作的很好,但是怎么看都是很平淡,那是因为什么,那基本上就是因为音乐的关系,音乐在一个宣传片中有什么作用,如果说你看人家做片子都使用音乐,你也就加上个音乐,影像是讲究视听的,这个很明显,学过影视的都知道,音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用,非常重要,它主要从听觉方面打动客户,对于我们宣传片来说,音乐同样非常重要,好多时候,接到一个片子,在制作前,都会先找音乐,而且都会花很长的时间,反复听

音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格,例如像是IT行业的宣传片,音乐肯定是那种动感、欢快一点的,重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的,同时,我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右,所以说音乐需要3—4首曲子,对于这些曲子风格一定要相近,这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐,根据氛围需要来适合搭配,所有的宣传片片头,客户都喜欢大气一点的音乐,只有开篇有力点,后面的就会顺理成章点,要是连开篇都不好的话,那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的,要是有什么客户的特殊需求,那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找?这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题,要不也是“巧妇难为无米之炊”,这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的,来以后先要了解一些公司的一些音乐素材,不用一一试听,但是要了解大体的风格,再就是平时自己多总结一些音乐,有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候,如果实在是不知道选择什么样的音乐合适,那么建议就选择很广泛使用的音乐,节奏简单,情感不是那么强烈的音乐,例如像是雅尼的音乐,过去几年,他的音乐在各种的宣传片中出现,到目前也有很多的片子使用他的音乐,这样不至于出现极端的现象,很符合片子或是很不符合片子,走稳健的路线。

项目在进行了一段时间,剪辑一段时间了,如果这时候想换音乐了怎么办,不用紧张,这也是可以的,片子是你在做,一切都是自己说的算,可以直接把音乐拖到时间线上,对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧,“三分技术,七分感觉”还是那句话,关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择,下面就是进入真正制作的阶段,开始剪辑,一般来说,公司是使用VEGAS剪辑,此软件对于机器的消耗比较小,能够实时预览画面,不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法:首先我的方法是把素材先剪断开来,把可以使用的镜头留下,没用的就可以删除了,因为好多的镜头是拍摄了很多遍的,多余的很多,一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头,我们真正可以使用的很少,不是拍摄不好,是符合片子的就那么多,然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理,把配音拖到时间线上,把音乐拖到时间线上,首先你要明白整个片子的段落,了解片子的长度,做到一切都心中有数,这个时候就可以按照配音来对应素材了,讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头,要物有所指就对了,没有就可以使用我们选择的素材了,这样下来几天,片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题,需要同事之间相互配合,像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作,对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的,你要分配好任务,像是片头、包装、你都要有很明确的认识,可以把任务提前分配好,最后合成到片子当中去,对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材,都要你全部给准备好了,因为只有你是对整个片子最了解的人,这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点,团队的重要性,一个好的团队,也许不是每个人都是精英,但配合一定要默契,大家一起探讨,一个愉快的创作氛围是我最想要的,也是一个好的制作团队必须的,团队协作是很重要,个人能力再大也不能独自完成(不排除很多公司就是这样来操作的,什么都是一个人来做),一部优秀的片子,需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明:

节奏大家应该知道是什么意思吧,你看一个片子时候,应该有这样的感觉,觉得这个片子很没意思,拖泥带水,枯燥乏味;有的片子很快,我们看完一遍,没什么感觉和印象;有的片子很激昂,看完很震撼,这些就是片子节奏的问题,片子节奏跟音乐有很大的关系,但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握,对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明,只有多看一些片子来自己来总结一些,经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料:

【把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性,包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏;从声音来讲,则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声,可以增加内容的真实性、可信性,在特定的场合,同期声与画外音相比,往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上,要注重节奏的把握,力求简洁精练,绝不拖沓,见好就收,将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏,带给观众宁静、平和的感觉;急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击;根据主题灵活运用节奏,或穿插点缀,可以给作品带来更多的生气.】

上面是节奏方面的一些说明,只是整个片子比较重要的部分,下面我们说一下画面的把握,对于整个片子的画面,首先必须统一,这里面包括:色调统一,

包装的统一。宏观方面是这样,但是细节上面就太多了,例如:字幕的统一,字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了,但是一个优秀的作品,需要经过精心的雕饰,客户的意见来了,当时为了赶进度而粗略制作部分,在初稿审完之后都可以进行,这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见,共同制作出一个修改的意见,下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料:

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来,企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注,好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象,推广产品的销售,还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点,选择重要的主题,决定重点表现的突破口,是成功与否的基础。素材源于各个方面,但又不是简单的拼凑,而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工,同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中,从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品,围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之,在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥,细致而不琐碎,主线清晰,繁而不乱。

二、立足于真实,增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力,突出产品的特点,既要适当的渲染,又要把握尺度。过分虚假的内容,会让观众反感,取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现,并结合艺术的手段,增强作品的感染力,才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容,

满怀激情地投入作品的创作,主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂,对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂,才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性,包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏;从声音来讲,则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声,可以增加内容的真实性、可信性,在特定的场合,同期声与画外音相比,往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上,要注重节奏的把握,力求简洁精练,绝不拖沓,见好就收,将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏,带给观众宁静、平和的感觉;急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击;根据主题灵活运用节奏,或穿插点缀,可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法,富有新意的表现方式,才能让观众感到新鲜,增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄,画面的组织,后期的剪辑,都要讲究艺术性,对构图、色彩、过渡都有很高的要求,同时,优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用,电脑特技的画面越来越多,从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握,熟悉多种制作软件的操作,还需要制作人员注重艺术修养的长期积累,以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术,不仅需要影视公司的剧组群体创作,还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求,还需要不断学习、探索,不断总结进取、创新,不断提高思想修养和业务素质,永不满足,才能逐步成熟。上海宣传片制作,微电影拍摄,视频拍摄制作,视频制作公司,背景音乐大全

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片,相信看完这些内容以后,对于刚入门的同志来说还是比较管用,这里给你确定一个方向和目标,知道从哪些方面入手学习。

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